Он всегда был бы ТЛЕНДИЕВЫМК 9. Галина Вишневская, когда ее спрашивали, а кем бы стал Ростропович, если бы играл не на виолончели, говорила, что он стал бы Ростроповичем, даже если бы ему пришлось играть на заборе. Вот и Тлендиев – если бы не достиг высот в музыке, прославился бы на любом другом поприще. Однажды Ахмет Жубанов, идя по улице, вдруг услышал доносившиеся откуда- то сверху звуки виртуозной игры на домбре. Он поднял голову: на крыше дома сидел мальчик с инструментом в руках. В то время созданный Ахметом Куановичем государственный народный оркестр имени Курмангазы находился в первоначальной стадии своего развития, и он повсюду искал таланты. Перейти к: навигация, поиск. У этого термина существуют и другие значения, см. Творческий язык и мысли Нургисы как композитора, дирижера и виртуозного исполнителя находят понимание в народе. Музыкальные произведения. Фольклорно-этнографический оркестр “Отрар сазы”. Дирижер-Нургиса Тлендиев, один из великих композиторов Казахстана. Тлендиев - Махамбет - Отрар сазы – Фильмы, клипы и видео. Курмангазы - Сарыарка Государственный оркестр академии им Курмангазы дирижер. Нургиса Атабаевич Тлендиев (каз. Тлендиев "Махамбет"- оркестр " Отырар Сазы " - дирижер. Столкнувшись с юным дарованием, именитый музыкант, конечно же, сделал все, чтобы мальчик попал в этот коллектив. По прошествии многих десятилетий Нургиса Тлендиев создал еще один оркестр, продолживший линию, начатую предшественником. А тогда, чтобы он мог играть со взрослыми, ему приписали два года. Сделать это было нетрудно: Нургиса был высокого роста, крепкого телосложения, а потому выглядел старше своих лет. Через несколько лет началась Великая Отечественная война, и 1. Хотя Нургиса был трижды ранен, судьба, провидение или аруахи уберегли его. Когда Тлендиев поступил учиться на дирижерский факультет Московской консерватории, то к потрясающему природному дару добавилось прекрасное фундаментальное образование. В его сочинениях всегда была видна не просто рука дирижера, в них ясно и четко проглядывала его творческая мысль. Одно лучше другого – они не оставались в рамках интереса узкопрофессиональной публики или даже широкой музыкальной общественности, а сразу уходили в народ. Со временем их стали считать народными, что является высшим признаком признания и популярности их творца.- Мне многое из того, что написал Тлендиев, посчастливилось дирижировать, – вспоминает дирижер Юрий Дороховский. И, не удивляйтесь, я был первым, кто исполнял его «. С этой песней получилось так же, как и с бессмертным «Казахским вальсом», написанным Латифом Хамиди к какой- то канувшей в лету театральной постановке. Написанная к ныне безвестному спектаклю песня «. И хотя обстановка была очень благожелательной, я все равно робел стоять во главе оркестра. А тут через некоторое время стали репетировать спектакль, музыку к которому написал Нургиса Тлендиев. Когда сказали, что автор приедет на репетицию послушать, как звучит музыка, разные люди поторопились сообщить мне, что он безмерно требователен и даже резковат. Когда над залом поплыли прекрасные звуки «. Отзвенел последний аккорд и вдруг вижу – в мою сторону бежит какой- то человек. Глаза сверкают, локти расставлены. Ситуация сложилась комическая, а Тлендиев (это был он) подбежал, обнял и, повторяя «Спасибо! Здорово!», поцеловал. Кинокомпозитор – еще одна грань его многогранного таланта. Нургиса Тлендиев родился в небольшом поселке Шиликемер (в 2005. Сазы» особенно часто просили сыграть в таком совместном исполнении кюй После смерти композитора оркестру « Отрар Сазы » было присвоено имя. Я играл «Акку» Нургисы Тлендиева, а этот кюй, как и другие, имеет разные варианты. Однажды на концерте « Отырар сазы » ведущий объявил, что будет я уже дважды играл с оркестром « Отрар сазы » и благодаря этому увидел, какие Скажем, «Он алты кыз» исполняю далеко не так, как Гарифулла. Напевы предков, Думы о родине, Праздник на джайлау, Белый лебедь (Н. Дайрабай (Дайрабай); 9. Нургиса Атабаевич, напомню, долгие годы был дирижером и главным редактором музыкальной редакции киностудии «Казахфильм». Этот случай связан с записью музыки к кинофильму «Конец атамана». Техника тогда была совсем не такая, как сейчас, а требования при этом – жесточайшие. К услугам дирижера – симфонический оркестр из лучших музыкантов столицы: из оперного театра имени Абая, из филармонии имени Жамбыла, профессура из консерватории.. А у оркестра, который за ночь мог записать то, над чем другие работают месяцами, никак не шел один фрагмент. Дирижер бьется и так, и эдак, но не идет – и все тут. И тогда Тлендиев, бросив в сердцах: «Жолдастар, друзья! Вот как это должно звучать!» – яростно схватил домбру. Не знаю, как другие, но я обомлел! Во- первых, инструмент шел не справа налево, а наоборот, потому что Тлендиев был левшой. Во- вторых, перед ним симфонический оркестр – одно из высочайших достижений человеческой цивилизации, а он сыграл неподдающийся кусок на двухструнном инструменте! Домбра звучала не просто в оркестровой манере, технологии и прочем – в руках виртуоза она передала и художественность, и драматургию момента. После столь блистательного мастер- класса запись пошла как по маслу, мы (я был приглашен в оркестр в качестве скрипача) быстро управились с материалом, а фильм в дальнейшем вошел в Золотой фонд казахского кино, – вспоминает Юрий Дороховский. Как дирижер, Нургиса Тлендиев дал путевку в кино не только своей музыке, но и музыке других авторов. Казалось бы, человек мог бы и успокоиться. Но он, как мастер домбры, приложил руку и к инструментальному творчеству. И эти его произведения, как и песни, тоже пошли в народ. Понятно, что не каждый может их исполнить, но его кюи так же, как творения Курмангазы и Даулеткерея, по словам Юрия Дороховского, знает каждый казах. Это «Махамбет» – поэма для оркестра казахских народных инструментов, «. Что касается последнего произведения, то это подобно музыке Чайковского. Она написана очень сложно, но ее знают и понимают все. У других тоже написано сложно, но еще сложнее воспринимается. Юрий Дороховский считает, что это, видимо, и есть суть гениальных произведений – когда сложность письма не видна. Толстой говорил на этот счет: настолько гениально, что даже мастеровитость не видна.- Или возьмем древнейший народный кюй «А. Причем бережно, не заслоняя того, что народ вложил в него. Когда уже признанный всеми дирижер и композитор услышал организованный музыковедом Булатом Сарыбаевым небольшой этнографический ансамбль музейного плана, он, как великий художник, представил, что будет, если довести его до большого оркестрового масштаба. Древние инструменты, найденные при раскопках Отрара, имеют очень красивый, но совсем небольшой звук. Например, такой богатейший инструмент, как сазсырнай, слышно всего лишь за метр- полтора. Тлендиев решил, что этот оркестр должен работать на микрофонах. И это в то строгое время, когда к микрофонному исполнению относились весьма предвзято. Подобную вольность могла позволить себе только эстрада, и вдруг – народный оркестр! Эту идею ему, естественно, пришлось пробивать. Зачем ему это было надо? А все очень просто: он хотел, чтобы все это богатство зазвучало в полный голос. И еще: то, что зарождалось в его душе, мог показать только этот оркестр. Создав «Отрар сазы» уже в возрасте, да и фронтовые раны тоже сказывались, он объездил с его коллективом весь Казахстан. Только гастролирующий музыкант знает, насколько это тяжело – условия на таких гастролях бывают приближенными к фронтовым. Недоброжелателей и завистников у этого яркого таланта хватало всегда. Тлендиев ведь и членом Союза композиторов стал только к концу жизни. Чиновники, ссылаясь на то, что он заканчивал дирижерский факультет, всячески препятствовали этому. А народным артистом СССР он стал после того, как секретарь Союза композиторов СССР Тихон Николаевич Хренников стал содействовать этому. Но самой главной наградой для него было признание народа, который, чувствуя, что он показывает его душу всему миру, носил его на руках.. А Тлендиев не просто исполнял и то и другое, он в самом высоком смысле этого слова был сыном своего народа. Песни Нургисы. Поэт Шомишбай Сариев написал тексты к нескольким песням Нургисы Тлендиева.- Однажды утром меня разбудил телефонный звонок, – вспоминает он историю знакомства с Н. Тлендиевым. Они в самом деле талантливые музыканты. А если ты и меня держишь за композитора, дуй в баню на Октябрьской». Сразу после бани мы поехали к нему домой, и я стал писать для него стихи. Потом были написаны еще несколько совместных песен, но, к сожалению, на сцене они так и не прозвучали. Видимо, у нас с Тлендиевым сказывалась разница в возрасте. Зато, когда он рассказал интереснейший случай из своей жизни, я написал стихотворение «Бауыржан Момышулы, Нургиса Тлендиев и незнакомец», за которое я и главный редактор журнала «Ж. Было раннее утро, и композитор вышел, в чем был – в домашних тапочках и спортивных брюках, а Бауыржан, показывая на «Волгу», почти приказал: «Садись, едем в Джамбул, там праздник». В таком виде, надо у жены отпроситься. Проснувшись утром, он увидел на столике спиртное. Недолго думая, налил себе. И тут послышался сердитый голос: «Эй, бесстыжий! Ты почему берешь чужое?» Пристыженный Нургиса говорит: «Извините, ага. Я – Нургиса Тлендиев». Когда литераторов вызвали в отдел идеологии ЦК Казахстана, только это и спасло их от увольнения. Посвящение во всадники. Нургиса Тлендиев написал музыку практически ко всем фильмам своего друга, выдающегося кинорежиссера Абдуллы Карсакбаева. В том числе и к знаменитой детской картине «Меня зовут Кожа», удостоенной «Серебряной ветви» Каннского кинофестиваля. Нурлан Санджар, исполнитель главной роли, рассказывает: - Вообще, все взрослые в этом фильме подстраивались под меня. Моя киношная мама Бикен Римова, например, научила меня садиться на коня. Я ведь городской пацан, лошадей поэтому поначалу очень боялся. Она, увидев это, подвела меня к лошади, показала, как седлают, с какой стороны восточные люди садятся в седло, какой рукой держат поводья, и какой должна быть спина у казаха при езде: не в наклон, как у европейцев, а прямо и даже немного откинувшись назад. Когда она посадила меня на лошадь, то все переполошились: а вдруг он сейчас упадет и поцарапает лицо? Ведь в этом случае съемки будут приостановлены. Но Бикен- апай всех успокоила. Она сказала, что лошадь спокойная и, взяв ее под уздцы, пошла с ней по кругу. Я не видел, что во время этой сцены неподалеку стояли режиссер со своим неизменным «Беломором» в зубах и Нургиса Тлендиев, с которым Абдулла Карсакбаев был в большой дружбе. Но эта, так сказать, мизансцена имела продолжение. Через месяц в районе Каскелена мы снимали эпизод на жайляу. Там было очень много людей – конных и пеших. Нургиса Тлендиев развлекал селян игрой на гармони и домбре. А я крутился возле лошадей- жорга, то есть иноходцев. И вдруг Тлендиев, бросив инструмент, подошел ко мне. Он взял меня за затылок и подвел к какой- то черной лошади. Все закричали: «Нельзя! Она горячая!» А он: «Ничего страшного. Ниже земли все равно не упадет». Ноги у меня не доставали до стремян и я их засунул в ремни над ними. Тлендиев предупредил: «Смотри, чтобы они не провалились дальше. Иначе, если лошадь понесет, не сможешь их вытащить». Скачать бесплатно и без регистрации. Задачи: Образовательная – формировать умение слушать музыку, анализировать и сравнивать; Образовательная – формировать умение слушать музыку, анализировать и сравнивать; Развивающая – развитие интереса к музыке через слушание оркестровых произведений; Развивающая – развитие интереса к музыке через слушание оркестровых произведений; Воспитывающая – воспитание художественного вкуса и культуры восприятия музыки. Воспитывающая – воспитание художественного вкуса и культуры восприятия музыки. Жубанов возглавлял Алма- Атинскую государственную консерваторию, ему выпала миссия открытия Казахской государственной филармонии им. Джамбула. Он был одним из основателей Академии наук республики, организовал сектор искусствознания, вошедший позже в Институт литературы и искусства им. Он находился у истоков профессионального музыкального образования, музыкального творчества и музыкальной науки. Имя академика- композитора Жубанова стоит рядом с именами выдающихся деятелей, которые заложили фундамент здания казахской культуры. Оперы Абай и Тулеген Тохтаров совместно с Л. Хамиди, симфонические произведения: Марш памяти Курмангазы, Жез кик, казахская танцевальная сюита, фортепьянные произведения Саранжап, Короглы, хоры, песни, романсы, музыка для театра и кино, исследовательские труды: Жизнь и творчество казахских народных композиторов XIX и начала XX вв., Струны столетий, Соловьи столетий, Мукан Тулебаев, Курмангазы, этнографические исследования казахских народных песен и клюев, записи клюев Курмангазы и Даулеткерея и многие другие сочинения А. Жубанова внесли неоценимый вклад в развитие казахской музыкальной культуры. Основателем оркестра был академик Ахмет Куанович Жубанов. После него около сорока лет коллектив возглавлял Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии Казахстана, кавалер ордена . Оркестр участник многих международных и республиканских форумов, фестивалей, конкурсов, декад, праздников, трибун, конференций. Он является обладателем первой премии и звания лауреата IV Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Бухаресте (1. Ему присвоены почетные звания . Широка гастрольно- концертная деятельность. Он представлял индивидуальную исполнительскую школу не только у себя в республике и СНГ, но и за рубежом- Польша, Румыния, Венгрия, Германия, Чехословакия, Финляндия, Франция, Швеция, Португалия, Дания, Индия,КНР, Афганистан.. Лемешев, К. Байсеитова, Р. Багланова, Л. Зыкина, С. Киизбаева, Б. Тулегенова, Р. Оркестр имеет огромную слушательскую аудиторию на телевидении, радио, богатую дискографию, кинозапись. Главная линия в развитии и формировании репертуара оркестра (около четырех тысячи произведении!) - в живой связи с жизнью народа, в отображении нашей действительности. Большого театра, посвященной Году Казахстана в России, а на следующий день дал сольный концерт в Колонном зале Дома Союзов. В октябре 2. 01. 4 года оркестр отметит свой 8. В составе оркестра 7. На ближние и зарубежные гастроли коллектив может выезжать до человек, т. Сегодня художественную часть оркестра возглавляет главный дирижер, заслуженный деятель Казахстана, профессор Айткали Жайымов, а общее руководство оркестра- директор^ заслуженный деятель Казахстан Еркебулан Мусреп. Курмангазы занимает особое место в музыкальной культуре Казахстана. Если вы захотите услышать пульс и дыхание казахской земли, если вы хотите знать, о чем поет вольный ветер бескрайних степных просторов, ощутить радость от стремительного бега летящих коней, понять в чем сила казахского народа послушайте кюи Курмангазы. Его кюи Сары- арка, Балбырауын, Серпер,Адай ассоциируются у казахов с образом Родины. Выходец из народа, Курмангазы всю жизнь боролся против беззакония казахских баев, отстаивал права простых людей. Гонения властей, несправедливые обвинения, тюрьмы ничто не смогло сломить кюйши. Кюи Сары- арка, Алатау, Булбулдын кургыры воспевают красоту родного края, кюи Кишкентай, Торемурат, Адай воссоздают могучие образы героев- батыров, Кайран шешем, Кызыл кайын,Ксен ашкан отражают конкретные события жизни самого кюйши. Большинство клюев Курмангазы отличают динамичный характер, быстрый темп, развернутые масштабные формы, охватывающие диапазон всей домбры. Искусство кюйши представляет вершину развития западноказахстанской домбровой школы, поскольку Курмангазы блестяще воплотил в своем творчестве героическую бутырскую тематику, занимавшую доминирующее положение в культуре данного региона. Творчество Курмангазы народ бережно сохранил, и сейчас известно свыше 6. Как дань памяти великому гению его имя носят Казахский государственный академический оркестр народных инструментов, Алматинская государственная консерватория, детские музыкальные школы, конкурсы молодых исполнителей. В главе Легенды рассказана история создания эпохального произведения Курмангазы Сары- арка. Курмангазы Казахский государственный академический оркестр народных инструментов им. Курмангазы. 1. 1. Тлендиев Нургиса (1. Народный артист Казахской ССР (1. Народный артист СССР (1. Народный Герой Казахстана (1. Народный артист Казахской ССР1. Народный артист СССР1. Народный Герой Казахстана 1. Родился и вырос в ауле Шиликимер, ныне посёлок Нургиса Тлендиев, Илийский район Алматинской области, Казахстан, в детстве отец научил его хорошо играть на домбре. В 1. 93. 3 году Ахмет Жубанов буквально за руку привел мальчишку в музыкальное училище. Там был организован оркестр народных инструментов им. Курмангазы, и в двенадцать лет Нургису назначили концертмейстером, а в четырнадцать подняли на «престол» дирижера году Курмангазы 1. Курмангазы Своим первым и главным учителем Тлендиев считал Ахмета Жубанова: «Жубанов учил меня всему: любить и понимать музыку народную и классическую, учил трудиться и находить радость от творчества, учил любить жизнь во всех ее проявлениях. Я обязан ему тем, кем я стал». Не случайно Ахмет Жубанов начинающему музыканту Нургисе подарил свою домбру, как самому лучшему ученику. Ахмета Жубанова Ахмета Жубанова В годы войны Тлендиев добровольцем ушёл на фронт. По демобилизации учился на факультете народных инструментов Алма- Атинской государственной консерватории им. Курмангазы, затем окончил дирижёрский факультет Московской консерватории (класс проф. Аносова), стажировался в Большом театре в Москве. Курмангазы Московской консерватории. Н. П. Аносова Большом театре Москве Курмангазы Московской консерватории. Н. П. Аносова Большом театре Москве. Был главным дирижёром Казахского театра оперы и балета имени Абая ( ), Казахского государственного академического оркестра народных инструментов им. Курмангазы ( ), был директором Театра оперы и балета им. Абая, музыкальным руководителем Казахфильма и организованного им самим по напутствию Динмухамеда Кунаева оркестра народных инструментов «Отырар сазы» ( ). Оркестр стал лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов, лауреатом премии Всесоюзного Ленинского комсомола. Казахского театра оперы и балета имени Абая Курмангазы. Казахфильма Динмухамеда Кунаева Казахского театра оперы и балета имени Абая Курмангазы. Казахфильма Динмухамеда Кунаева Нургиса Тлендиев оставил неизгладимый след в казахской музыкальной культуре. Он автор более 5. Он автор оперы «Алтын таулар» (в соавторстве с К. Кужамьяровым), балета «Достык жолымен» (в соавторстве с Л. Степановым), оркестровых поэм «Ата толгау», «Акку», около 4. Он создал музыку к 1. Им написана музыка к 4. Пьесы М. Ауэзова, Ш. Айманова, Т. Ахтанова, А. Тажибаева, а также фильмы «Кыз Ж. Член Союза кинематографистов Казахской ССР. Домбра Домбра казахский двухструнный щипковый музыкальный инструмент, родственник русских домры и балалайки. Встречается также в Узбекистане (думбыра, думбрак), Башкирии (думбыра). Звук у домбры тихий, мягкий. Извлекается щипком, ударом кисти или медиатора. Домбра казахский двухструнный щипковый музыкальный инструмент, родственник русских домры и балалайки. Встречается также в Узбекистане (думбыра, думбрак), Башкирии (думбыра). Звук у домбры тихий, мягкий. Извлекается щипком, ударом кисти или медиатора. Исполнение на домбре музыкальных композиций является любимой формой художественного творчества казахов. Под звуки домбры исполняют народные песни, домбра также используется как сольный и ансамблевый инструмент. Игрой на домбре сопровождают свое пение народные сказители – акыны. Исполнение на домбре музыкальных композиций является любимой формой художественного творчества казахов. Под звуки домбры исполняют народные песни, домбра также используется как сольный и ансамблевый инструмент. Две струны, навязываемые на кобыз, свиваются из конских волос. Общая длина инструмента мм. Этот инструмент использовался в древности степными баксы (шаманами- целителями) для различных обрядов. Жетыген Жетыге. Наиболее древний тип жетыгена представлял собой продолговатый ящик, выдолбленный из куска древесины. На таком жетыгене не было ни верхней деки, ни колков. Струны натягивались рукой с наружной стороны инструмента. Позднее верхняя часть жетыгена была накрыта деревянной декой. Под каждую струну подставляли с двух сторон асыки, выполнявшие роль колков. Передвигая их, можно было подстраивать струну. Если асыки сближали, строй повышался, раздвигали понижался. Казахский государственный фольклорно- этнографический оркестр народных инструментов «Отрар сазы». Академический фольклорно- этнографический оркестр им. Н. Тлендиева, родившийся 2 октября 1. Их передавали от поколения в поколение безвестные народные акыны. Научные исследования музыковеда, профессора Болата Сарыбаева имеют неоценимое значение, ведь в звуках древности таятся голоса минувших поколений – живые страницы истории музыкальной культуры казахского народа. Академический фольклорно- этнографический оркестр им. Н. Тлендиева, родившийся 2 октября 1. Их передавали от поколения в поколение безвестные народные акыны. Научные исследования музыковеда, профессора Болата Сарыбаева имеют неоценимое значение, ведь в звуках древности таятся голоса минувших поколений – живые страницы истории музыкальной культуры казахского народа.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
December 2016
Categories |